Кез-келген шығармашылық - түсініксіз ғажайыптың бөлігі. Неге мыңдаған адамдар сурет салады, ал Иван Айвазовский маңызды емес, бірақ қайталанбас теңіз көрінісін салуға бір сағат уақыт жұмсады? Неліктен кез-келген соғыс туралы мыңдаған кітаптар жазылады, ал «Соғыс пен бейбітшілікті» Лев Толстой, ал «Сталинград окоптарында» Виктор Некрасов қана алады? Біз талант деп атайтын осы құдайлық ұшқын кімге және қашан келеді? Неге бұл сыйлық кейде таңдамалы болады? Моцарт, бәлкім, біздің жерімізде жүрген ең тапқыр адамдардың бірі болған және оған данышпан не берді? Шексіз интригалар, дау-дамайлар және күнделікті өмірде бір үзім нан үшін шайқас жоғалтты.
Екінші жағынан, белгілі композиторлардың өмірбаяндарын зерделей отырып, олардың өміріндегі фактілер төменде қарастырылатын болады, сіз оларға ешбір адам қарапайым адамдарға қарағанда анағұрлым көп жат емес екенін түсінесіз. Өмірбаянындағы кез-келген дерлік композитор жоқ, жоқ, тіпті «қамқоршысының әйеліне ғашық» болады (яғни банальды немесе аштықтан өлуге жол бермейтін немесе күніне 12 сағат ноталар қайта жазудан құтқаратын адам), «ғашық болды 15 «ханшайым Н.Н.-нің бір жасар қызы» немесе «өкінішке орай ақшаны тым жақсы көретін талантты әнші ХХ-мен кездесті».
Әңгіме дәуірлердің әдет-ғұрыптары туралы болса жақсы болар еді. Бірақ өмірлік серіктері мен несие берушілері теріні тонап алған музыканттармен қатар, олардың талантын салыстырмалы түрде ыңғайлы түрде капиталдап, айналасындағылардың қызғанышын тудыратын әріптестері болды. Жан-Батист Люлли, тіпті «Күн патшасы» оған деген қызығушылықты жоғалтқаннан кейін де, бай, ауру, бай адамның өмірін басқарды. Көп рет қауесеттерге қарғыс атқан, бірақ Моцарттың өліміне кінәсіз, Антонио Сальери өмірін бай қарттықта аяқтады. Италияның жас композиторлары әлі күнге дейін Россини сыйлығын алады. Шамасы, композитордың таланты үшін қарапайым күнделікті ақыл-ой мен тәжірибе қажет.
1. Әлемдік операның тарихы Клаудио Монтевердиден басталды. Бұл көрнекті итальян композиторы 1567 жылы әйгілі Гуарнери, Амати және Страдивари шеберлері өмір сүрген және жұмыс жасаған Кремонада дүниеге келген. Монтеверди жас кезінде композиторлық қабілетті көрсетті. Ол өзінің «Орфей» операсын 1607 жылы жазды. Монтеверди өте мардымсыз драмалық либреттода терең драма қоя білді. Адамның ішкі әлемін музыка арқылы бейнелеуге бірінші болып тырысқан - бұл Монтеверди. Ол үшін оған көптеген құралдарды қолданып, өзін керемет аспап шебері ретінде көрсетуге тура келді.
2. Француз музыкасының негізін қалаушы Жан-Батист Лулли шыққан тегі бойынша итальяндық болған, бірақ Людовик XIV-тің жұмысы ұнағаны соншалық, күн патшасы Люллиді «музыка жетекшісі» етіп тағайындады (қазір бұл қызмет «музыка министрі» деп аталатын), оны дворяндарға дейін көтеріп, ақшамен жаудырды. ... Өкінішке орай, тіпті ұлы патшалардың да тағдырға күші жетпейді - Люлли дирижер таяғымен шаншылып, гангренадан қайтыс болды.
3. Данышпан Антонио Вивальди, өзіңіз білетіндей, жоқшылықта қайтыс болды, оның мүлкі қарыздар үшін сипатталды, ал композитор кедейлерге арналған ақысыз қабірге жерленді. Оның үстіне оның шығармаларының көпшілігі ұзақ уақыт жоғалып кетті. Өмір бойы Вивальдидің шығармаларын іздеген Турин консерваториясының профессоры Альберто Джентили 1920 жылдары ғана Сан-Мартино монастырь колледжінің архивінен көптеген дауыстарды, ұлы композитордың 300 концерті мен 19 операсын тапты. Вивальдидің шашыраңқы қолжазбалары әлі күнге дейін кездеседі, ал Джентильдің жанқиярлық жұмысы Фредерико Сарделияның «Вивальди ісі» романына арналған.
4. Иоганн Себастьян Бах, оның шығармаларысыз пианисттің бастауыш білімі де ойға келмейді, оның көзі тірісінде композитор ретінде қазіргі танудың жүзден бір бөлігі де болған жоқ. Ол, тамаша органист, үнемі қаладан қалаға көшуге мәжбүр болды. Бах лайықты жалақы алған жылдар жақсы кезең деп саналды және олар оның кезекшілік кезінде жазған жұмыстарынан кінәрат таппады. Мысалы, Лейпцигте олар одан опера сияқты емес, тым ұзын емес шығармаларды талап етті және олар «көрермендерде сұмдықты оятады». Екі некеде Бахтың 20 баласы болды, оның 7-уі ғана тірі қалды.Композитор қайтыс болғаннан кейін 100 жылдан кейін ғана музыканттар мен зерттеушілердің еңбектерінің арқасында жалпы халық Бахтың талантын бағалады.
5. Неміс композиторы Кристоф Виллибальд Глюктің Парижде жұмыс істеген жылдары (1772 - 1779) қақтығыс басталды, ол «глюкистер мен пикчинистер соғысы» деп аталды. Екінші жағын итальян композиторы Пикколо Пиччини бейнелеген. Даудың мәні қарапайым болды: Глюк операны ондағы музыка драмаға бағынатындай етіп реформалауға тырысты. Дәстүрлі операны қолдаушылар қарсы болды, бірақ Глюк беделіне ие болмады. Сондықтан олар Пиччиниді өздерінің туына айналдырды. Ол күлкілі итальяндық опералар жазды және Парижге келгенге дейін соғыс туралы естімеген. Бақытымызға орай, Пиччини сау адам болып шықты және Глюкпен жылы қарым-қатынаста болды.
6. «Симфония мен квартеттің әкесі» Джозеф Гайдн әйелдерге өте сәтсіз болды. 28 жасқа дейін ол, негізінен, шарасыз кедейліктің салдарынан бойдақ болып өмір сүрді. Содан кейін ол досының кіші қызына ғашық болды, бірақ Гайдн одан қолын сұрамақ болған күні қыз үйден қашып кетті. Әкесі музыкантқа 32 жастағы үлкен қызына үйленуді ұсынды. Гейдн келісіп, құлдыққа түсті. Оның әйелі ысырапшыл және жанжалшыл әйел болды, және ең бастысы, ол күйеуінің музыкалық ізденістеріне менсінбеді, бірақ олар отбасының жалғыз табысы болды. Мария нота музыкасын орауыш қағаз немесе бұйралағыш ретінде қолданған болар еді. Гайднның өзі қартайған шағында оның суретшіге немесе етікшіге тұрмысқа шығуы маңызды емес екенін айтты. Кейінірек Эстерхази князьінде жұмыс істей отырып, Гайдн Антонио мен Луйя Ползелли, скрипкашы және әнші үйленді. Луиджи небәрі 19 жаста еді, бірақ оның бай өмірлік тәжірибесі болған сияқты. Ол 47 жаста болған Гайднға өзінің ықыласымен берді, бірақ оның орнына ол ұялмай одан ақша шығарып бастады. Танымалдық пен өркендеу Гайднға, тіпті олар қажет болмаған кезде де келді.
7. Антонио Сальери Вольфганг Амадей Моцартты оның таланты мен жетістігіне қызғанышпен улады деген Ресейде кең тараған аңыз тек Италияда Питер Шеффердің Амадей пьесасы көрсетілген 1980 жылдары табылған. Спектакль Александр Пушкиннің «Моцарт және Сальери» трагедиясы негізінде қойылып, Италияда ашулану дауылын тудырды. Моцарт пен Сальери арасындағы қақтығыс туралы өсек кейінгі өмірінде пайда болды. Сальери, ең болмағанда, арамза мен қулық-сұмдыққа жатқызылды. Бірақ бұл қауесеттердің өзі Моцарттың әкесіне жазған бір ғана хатына негізделген. Онда Моцарт көтерме және бөлшек саудада Венада жұмыс істейтін барлық итальяндық музыканттарға шағымданды. Моцарт пен Сальери арасындағы қарым-қатынас бауырластық болмаса, достық қарым-қатынаста болды, олар «қарсыластың» туындыларын қуана орындады. Табысқа жету тұрғысынан алғанда, Сальери танылған композитор, дирижер және мұғалім, ауқатты адам, кез-келген компанияның жаны болған, ал мсанантропты есептегенде мұңай емес. Моцарт, тиынсыз өмір сүріп, тәртіпсіз қарым-қатынасқа белшесінен батып, өз жұмысын реттей алмай, Сальериді қызғануы керек еді.
8. Жеңіл шашты хор концертін құрушы Дмитрий Бортнянский Италияда оқып жүргенде Отанға көмектесуге жұмылдырылды. Дмитрий Степанович Бортнянский болған кезде Венецияға келген граф Алексей Григорьевич Орлов композиторды итальяндық консул Маруцимен жасырын келіссөздерге қатыстырды. Бортнянский Орлов оны жоғары қоғаммен таныстырған сәттілікпен келіссөздер жүргізді. Бортнянский нақты мемлекеттік кеңесші (генерал-майор) дәрежесіне дейін көтеріліп, тамаша мансап жасады. «Егер біздің Раббымыз Сионда даңқты болса» деп жазды ол генерал шенін алмай тұрып.
9. Әкесі Людвиг ван Бетховен ұлының Моцарттың жолын қуғанын қалайды. Сарай капелласының әншісі кішкентай баламен күніне бірнеше сағат сабақ оқыды. Кейде анасының қорқынышына орай, ол түнгі сабақтарды да ұйымдастырған. Алайда, ұлының алғашқы концерттік қойылымынан кейін Иоганн Бетховен өзінің музыкалық қабілеттеріне деген қызығушылығын жоғалтты. Соған қарамастан, музыкаға деген үлкен көңіл Людвигтің жалпы білім алуына әсер етті. Ол ешқашан сандарды көбейтуді үйренбеді және неміс пунктуациясын өте аз білді.
10. Никколо Паганини бір кездері скрипканың ішектерін үзе бастағанда және ол тек бір ішекті ойнай отырып, өз өнерін аяқтай алған кезде екі тамыр бар деген аңыз. 1808 жылы скрипкашы және композитор Флоренцияда өмір сүрді, ол Наполеонның қарындасы ханшайым Элиза Бонапарттың сарайында музыкант болды. Паганини өте ыстық қарым-қатынаста болған ханшайым үшін композитор екі жолға арналған «Махаббат көрінісі» сияқты бірнеше шығарма жазды. Сүйіктісі композитордан бір жолға бірдеңе жазуды талап етті. Паганини Наполеон әскери сонатын жазу және орындау арқылы өз тілегін орындады. Міне, Флоренцияда Паганини концертке қалай болса да кешігіп келді. Ол асыққан күйінде скрипканың күйін тексермей аудиторияға шықты. Көрермендер Гайднның «Сонатасын» тыңдады, оны әрдайым мінсіз орындады. Концерттен кейін ғана скрипканың фортепианодан гөрі біртұтас тонға сәйкестендірілгені анықталды - Паганини өзінің орындауында Сонатаның барлық саусақтарын өзгертті.
11. Ресейлік Джоакчино, 37 жасында, әлемдегі ең танымал, бай және әйгілі опера композиторы болды. Оның дәулеті миллиондаған болатын. Композитор «итальяндық Моцарт» және «Италия күн» деп аталды. Мансап шыңында ол шіркеу әуендерімен және оқытушылық қызметпен шектеліп, зайырлы музыка жазуды доғарды. Ұлы композитордың шығармашылықтан күрт кетуі үшін әр түрлі түсініктемелер берілді, бірақ олардың ешқайсысы құжаттық растау таба алмады. Бір нәрсе анық: Джоакчино Россини бұл дүниеден кетіп қалды, ол музыкалық қабірде жұмыс істейтін әріптестеріне қарағанда әлдеқайда бай болды. Композитор өсиет еткен қаражатқа композитордың туған қаласы Песаро қаласында консерватория құрылды, жас композиторлар мен либреттистерге сыйлықтар белгіленді және сол жерде Россини өте танымал болған қарттар үйі ашылды.
12. Франц Шуберт көзі тірісінде танымал неміс ақындарының өлеңдері негізінде ән жазған. Сонымен бірге ол сахнаны көрмеген 10 опера және ешқашан оркестр ойнамайтын 9 симфония жазды. Сонымен қатар, Шуберттің жүздеген шығармалары жарияланбаған күйінде қалды, ал олардың қолжазбалары композитор қайтыс болғаннан кейін бірнеше ондаған жылдар бойы табыла берді.
13. Атақты композитор және музыка сыншысы Роберт Шуман өмір бойы шизофрения ауруымен ауырды. Бақытымызға орай, аурудың өршуі сирек кездесетін. Алайда, егер ауру өзін көрсете бастаса, композитордың жағдайы өте ауыр болды. Ол өзін-өзі өлтіруге бірнеше рет әрекет жасады, содан кейін өзі психиатриялық ауруханаға түсті. Осындай әрекеттердің бірінен кейін Шуман ауруханадан ешқашан шықпады. Ол 46 жаста еді.
14. Франц Лист Париж консерваториясына қабылданбады - шетелдіктер оған қабылданбады - және композитор мен пианист мансабының француз кезеңі салондардағы қойылымдардан басталды. 12 жасар венгрдің талантын сүйетіндер оған Италияның опера театрында концерт берді, онда ең жақсы оркестрлер болды. Жас Ференц жеке орындаған бөлімнен кейінгі нөмірлердің бірінде оркестр уақытында кірмеді - музыканттар жас виртуоздың ойынын тыңдады.
15. Джакомо Пуччинидің әйгілі «Мадам көбелегі» операсы қазіргі түрінен бірден алыс болды. Мадам Баттерфляйдың 1904 жылы 17 ақпанда Миландағы «Скала» театрында өткен алғашқы қойылымы сәтсіз аяқталды. Екі айда композитор өз жұмысын шындап қайта жасады, мамыр айында Мадам Баттерфляй үлкен жетістікке жетті. Алайда, бұл Пуччинидің өз шығармаларын қайта өңдеудегі алғашқы тәжірибесі емес еді. Бұрын «Тоска» операсын қою кезінде ол оған жаңадан жазылған арияны кіргізді - басты рөлді ойнаған әйгілі әнші Даркла өзінің ариясын айтқысы келді және оны алды.
16. Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, әйгілі австриялық композитор Антон Брукнер, чех композиторы Антонин Дворяк және тағы бір австриялық Густав Малер тоғызыншы симфонияларды аяқтағаннан кейін қайтыс болды.
17. Кеңінен танымал деп аталады. Құдіретті саусақ құрамында орыс композиторларының бірлестігі болды, оның құрамына Модест Мусоргский, Александр Бородин, Николай Римский-Корсаков және басқа да прогрессивті композиторлар кірді. «Беляевский шеңберінің» қызметі әлдеқайда аз танымал. Бірақ атақты меценат Митрофан Беляевтің қамқорлығымен орыс композиторларының барлығы дерлік 1880 жылдардан бастап біріктірілді. Апта сайын, қазіргі тілмен айтқанда, музыкалық кештер өткізілді. концерттік гастрольдер, жазбалар нағыз өнеркәсіптік ауқымда жарияланды. Тек Лейпцигте Беляев орыс композиторларының ноталарын 512 томдық көлемінде керемет сапада жариялады, бұл оған миллион рубльге дейін кетті. Ресейлік алтын өндіруші қайтыс болғаннан кейін де композиторларды қалдырмады. Ол құрған қор мен баспаны Римский-Корсаков, Анатолий Лядов және Александр Глазунов басқарды.
18. Австриялық композитор Франц Лехардың әлемге әйгілі «Көңілді жесір» опереттасы күннің жарығын көрмеген шығар. Лехар өз туындысын сахналаған Вена театрының режиссері «an der Wien» дайындықтар мен қойылымдарға ақша төлесе де, спектакльге нашар қарады. Комплекстер мен костюмдер қолда бардан жасалған, олар түнде жаттығулары керек болатын. Бастапқы күні ол Лехарға спектакльден бас тартуы және театрды дөрекі пьесамен масқараламауы үшін оған ақша төлеуді ұсынғаны жөн болды. Композитор қазірдің өзінде келісуге дайын болған, бірақ олардың шығармашылығының зая кетуін қаламайтын орындаушылар кедергі жасады. Шоу басталды. Қазірдің өзінде алғашқы акт бірнеше рет шапалақпен үзілді. Екіншісінен кейін дүркіреген қол шапалақтау болды - көрермендер автор мен актерлерді шақырды. Ештеңеден тартынған ештеңе жоқ, Лехармен және әртістермен бірге, театр директоры тағзым етуге шықты.
19. ХХ ғасырда француз композиторы Морис Равельдің музыкалық классигіне айналған «Болеро» - бұл, шын мәнінде, тапсырыспен жазылған шығарма. 20-шы жылдары белгілі биші Ида Рубинштейн испан композиторы Исаак Альбениздің «Иверия» шығармасын өз билеріне оркестрлеуді талап етті (Равельден қандай құқықтар талап етілді, тарих үнсіз). Равель оны қолданып көрді, бірақ өзіне қажетті музыканы өз бетімен жазу оңайырақ болғанын тез түсінді. «Болеро» осылай дүниеге келді.
20. Өз мансабының басында «Сильва» мен «Цирк ханшайымының» авторы Имре Калман «байсалды» музыка жазды - симфониялар, симфониялық өлеңдер, опералар және т.б. Венгр композиторының айтуы бойынша, ол жалпы талғамға қарамастан оперетталар жаза бастады - олар менің симфонияларымды ұнатпайды, мен оперетталар жазуға көнемін. Содан кейін оған сәттілік келді. Венгр композиторының оперетталарындағы әндер премьерадан кейінгі күні көше мен тавернаға айналды. «Голландия» опереттасы Венада 450-ден астам спектакль қойды. композиторлар үшін өте сирек кездесетін жағдай: Кальман отбасы Венада ашық есік күні бар сарайда тұрды. күн сайын кез-келген қонақтарды қабылдау.
