Анимациялық фильмдерді шығару мен көбейту технологияларының құрылғанына 150 жыл толмаған, бірақ тарихи стандарттар бойынша осы қысқа мерзім ішінде олар дамудың үлкен секірісін жасады. Таңдалған ондаған адамға бірнеше күңгірт суреттерді көрсету үлкен экраны мен керемет акустикасы бар үлкен залдарға жол берді. Мультфильм кейіпкерлері көбінесе тірі әріптестеріне қарағанда жақсы көрінеді. Кейде анимация киноны киноиндустрияға деген аяушылықтан немесе айтылмаған келісім бойынша - әлі де мыңдаған әріптестерін жоғары сапада сурет салуға болатындығы үшін көшеге тастамау үшін ауыстырған жоқ сияқты.
Анимация миллиардтаған сатылымы бар қуатты индустрияға айналды. Енді толық метражды мультфильмдердің кірісі көптеген көркем фильмдердің кірістерінен асып кетуі таңқаларлық емес. Сонымен қатар, көпшілік үшін анимациялық фильмді көру - бұл қысқа уақытқа балалық шаққа оралу мүмкіндігі, ағаштар үлкен болған кезде, түстер ашық, әлемдегі барлық зұлымдықты бір ертегі кейіпкері бейнелеген, ал мультфильмдерді жасаушылар нағыз сиқыршылар болып көрінген.
1. Егер сіз мәселенің мәніне терең үңілмесеңіз, анимациялық фильмдерді «үлкен», «байыпты» киноның інісі ретінде оңай қарастыруға болады. Шындығында, бұл күлкілі кішкентай жануарлар мен кішкентай адамдар кейде экранда бүкіл өмірін бір жарым сағат бойы өткізетін байыпты ерлер мен әйелдердің бастауы бола алмайды. Іс жүзінде, ағайынды Люмерлердің алғашқы көрермендерге пойыздың келуі туралы фильмінің таңқаларлық әсері туралы әңгімелер өте әсіреленген. Жетілмеген болса да әр түрлі қозғалмалы суреттерді көрсету технологиялары 1820 жылдардан бастап қалыптасқан. Олар жай ғана болған жоқ, бірақ коммерциялық мақсатта қолданылды. Атап айтқанда, бір сюжетке біріктірілген алты дискінің барлық жинақтары жарық көрді. Қоғамның сол кездегі заңды жетілмегендігін ескере отырып, бастамашыл адамдар фенакистископтарды (қыздыру шамынан және дискіні сызбамен айналдыратын сағаттық серіппеден тұратын құрылғылар деп атады) сатып алды және авторлық құқық мәселелерін ойланбастан, «Fantasy pantomime» немесе «Fantasy pantomime» сияқты таңқаларлық атаулары бар жаңа өнімдердің ақылы көпшілік көрулерін ұйымдастырды. «Керемет диск».
Бұл кинотеатрдан әлі алыс еді ...
2. Анимациялық фильмдердің пайда болуының нақты күні туралы белгісіздік аниматорлардың кәсіби мерекесі күнін белгілеуде кейбір сәйкессіздіктерге әкелді. 2002 жылдан бастап ол 28 қазанда атап өтіледі. 1892 жылы осы күні Эмиль Рейно өзінің қозғалмалы суреттерін алғаш рет көпшілікке көрсетті. Алайда, көптеген, соның ішінде ресейлік кинорежиссерлар, анимацияның пайда болу күнін Рейноның суреттермен жабыстырылған печенье қорабын патенттеген кезде, 1877 жылы 30 тамызда қарастырған жөн деп санайды.
Эмиль Рейно оның аппаратында 30 жылдай жұмыс істеді
3. Атақты орыс хореографы Александр Ширяев қуыршақ мультфильмдерінің негізін қалаушы болып саналады. Шынында да, ол балет театрының мини-көшірмесін өз үйінде жабдықтады және бірнеше балеттік қойылымдарды өте дәл көбейте алды. Түсіру дәлдігі соншалықты жоғары болды (және бұл ХХ ғасырдың алғашқы жылдарында болды), кейінірек режиссерлер оларды спектакльдерді көбейту үшін қолданды. Ширяев өзінің техникасын жақсы өмірден ойлап тапқан жоқ. Империялық театрлардың басшылығы оған балеттерді тікелей эфирде түсіруге тыйым салды, ал сол жылдардағы кинематографиялық техникада көп нәрсе қаланды - Ширяев 17,5 мм «Биокамера» кинокамерасын пайдаланды. Қуыршақтардың суреттерін қолмен салынған рамалармен бірге түсіру оған қажетті қимыл-қозғалыстарға қол жеткізуге көмектесті.
Александр Ширяев имидждің шынайылығына минималды құралдармен қол жеткізді
4. Ширяевпен параллель дерлік Ресей империясының басқа субъектісі Владислав Старевич ұқсас анимация техникасын жасады. Гимназияда Старевич жәндіктермен айналысып, ол тек тұлыптармен ғана емес, сонымен қатар модельдер де жасады. Мектепті бітіргеннен кейін ол мұражайдың қамқоршысы болды және өзінің жаңа жұмыс орнына екі фотосуреттен тамаша суреттер сыйлады. Олардың сапасы өте жоғары болғаны соншалық, мұражай директоры жаңа қызметкерге сол кездегі жаңалық - кинотеатрды қолға алуды ұсынып, кинокамера сыйлады. Старевич жәндіктер туралы деректі фильмдер түсіру идеясынан босатылды, бірақ бірден шешілмейтін проблемаға тап болды - толыққанды ату үшін қажетті жарықтандырумен жәндіктер есі кірді. Старевич бас тартпады және тұлыптарды шебер қимылдата отырып, алып тастай бастады. 1912 жылы ол «Сүйкімді Лусинда» немесе «Барбел мен бұғы соғысы» фильмін шығарды. Жәндіктер рыцарлық романның кейіпкері болған фильм бүкіл әлемді дүр сілкіндірді. Таңданудың негізгі себебі келесі сұрақ болды: автор тірі «актерларды» кадрға қалай жұмыс істете алды?
Старевич және оның актерлері
5. Жанр тарихындағы ең көп түсірген мультфильм - Х. Х. Андерсеннің «Қар ханшайымы» ертегісін бейімдеу. Frozen деп аталатын мультфильм 2013 жылы шыққан. Оның бюджеті 150 миллион долларды құрады, ал алымдар 1,276 миллиард доллардан асты. Миллиард доллардан астам тағы 6 мультфильм жиналды, олардың барлығы 2010 жылы және одан кейін шыққан болатын. Алайда, мультфильмдердің кассалық рейтингі мультфильмнің танымалдылығынан гөрі кинотеатрларға билеттердің қымбаттауын көрсетеді. Мысалы, рейтингтегі 100-орынды «Бэмби» картинасы алады, 1942 жылдан бастап 267 миллионнан астам доллар жинады. Демалыс күндері кешкі шоуға кинотеатрға билет 20 цент тұрады. Енді сессияға қатысу АҚШ-та кем дегенде 100 есе қымбатқа түседі.
6. Маңызды өнертабыстар жасаған ондаған адамдар анимация тарихына енгеніне қарамастан, Уолт Дисней анимация әлеміндегі басты революционер болып саналуы керек. Оның дамуын өте ұзақ тізімге келтіруге болады, бірақ американдық ұлы аниматордың маңызды жетістігі іс жүзінде индустриалды негізде анимациялық фильмдер өндірісі болды. Диснеймен мультфильмдерді түсіру үлкен команданың жұмысына айналды, барлығын өз қолдарымен жасайтын энтузиастардың қолөнері болмай қалды. Еңбек бөлінісінің арқасында шығармашылық топ жаңа шешімдерді әзірлеп, жүзеге асыруға уақыт алады. Анимациялық жобаларды ауқымды қаржыландыру мультфильмдерді көркем фильмдердің бәсекелестеріне айналдырды.
Уолт Дисней өзінің басты кейіпкерімен
7. Уолт Диснейдің өз қызметкерлерімен қарым-қатынасы ешқашан жақсы болған емес. Олар оны тастап, бірнеше рет ашық түрде ұрлық жасады және т.с.с. Диснейдің өзі де дөрекілік пен тәкаппарлыққа жат болған жоқ. Бір жағынан барлық қызметкерлер оны «Уолт» деп атаған. Сонымен қатар, бағыныштылар бірінші мүмкіндікте бастықтың дөңгелектеріне таяқшалар салады. Бір күні ол кеңсенің асханасының қабырғаларын мультфильм кейіпкерлерінің бейнелерімен безендіруге бұйрық берді. Команда қарсы болды - жұмыс сізге асханада қараған кезде бәріне ұнай бермейді. Дисней бұны өз қалауымен жасауға бұйрық берді және оған жауап ретінде бойкот алды - олар өте ресми қажеттілік жағдайында ғана онымен сөйлесті. Суреттерді бояуға тура келді, бірақ Дисней кек алды. Флоридадағы әйгілі қайраткерлердің қозғалмалы фигуралары орналасқан Disney World-тің үлкен залында ол президент Линкольнның денесінен бөлек, басын үстелдің ортасына қойды. Сонымен қатар, бұл басшы залға кіріп бара жатқан қызметкерлерді қарсы алып, оларды қарсы алды. Бақытымызға орай, бәрі аздап ес-түссіз болып шықты.
8. Анимация мұражайы Мәскеуде 2006 жылдан бері жұмыс істейді. Мұражайдың жастығына қарамастан, оның қызметкерлері әлемдік анимация тарихы туралы да, қазіргі мультфильмдер туралы да әңгімелеп бере отырып, маңызды экспонаттар коллекциясын жинай алды. Атап айтқанда, анимация тарихы залында заманауи анимацияның алдыңғы шеберлері бар: сиқырлы фонарь, праксиноскоп, зоотроп және т.с.с. сонымен қатар француз Эмиль Рейно түсірген әлемдегі алғашқы мультфильмдердің бірі Кедей Пьерро көрсетеді. Мұражай қызметкерлері түрлі ойын-сауық және танымдық экскурсиялар өткізеді. Өз курстарында балалар мультфильмдер жасау процесімен танысып қана қоймай, олардың түсірілімдеріне қатыса алады.
9. Ресейлік режиссер және аниматор Юрий Норштейн екі ерекше марапатты жеңіп алды. 1984 жылы оның «Ертегілер туралы ертегі» мультфильмі американдық кинематографиялық өнер академиясының сауалнамасы бойынша барлық уақыттағы ең жақсы анимациялық фильм деп танылды (бұл ұйым әйгілі «Оскарды» марапаттайды). 2003 жылы кинологтар мен режиссерлердің осындай сауалнамасы Норштейннің «Тұмандағы кірпі» мультфильмін жеңіп алды. Сірә, режиссердің тағы бір жетістігінің үлгісі жоқ шығар: 1981 жылдан бастап осы уақытқа дейін ол Николай Гогольдің «Шинель» повесі негізінде анимациялық фильм түсіру үстінде.
10. Эдуард Назаровтың әйгілі «Бір кездері ит болған» мультфильміндегі қасқыр әдеттерімен Өркешке ұқсайды - танымал «Кездесу орнын өзгерту мүмкін емес» фильміндегі Армен Джигарханян. Ұқсастықтар кездейсоқ емес. Дубляждау процесінде режиссер Джигарханянның дауысы Қасқырдың жұмсақ бейнесіне сәйкес келмейтінін байқады. Сондықтан, қасқырдың барлық дерлік көріністері оған гангстер хош иісін беру үшін қайта жасалды. Мультфильмде айтылатын украиндық ішу әні арнайы жазылмаған - ол Киевтегі этнография мұражайынан директорға тапсырылған, бұл халық әнінің шынайы орындалуы. Мультфильмнің американдық нұсқасында Қасқырды елдің супер жұлдызы Крис Кристофферсон айтты. Норвегияда Евровидениенің лауреаты Александр Рыбак Қасқырдың рөлін ойнады, ал оның Ит рөліндегі серіктесі «А-Ха» тобының вокалисті Мортен Харкет болды. «Үнді» Итін «Диско-биші» жұлдызы Митхун Чакраборти айтты.
11. «Ал, күт!» Анимациялық сериясының музыкалық редакторы. Геннадий Крылов керемет музыкалық эрудицияны көрсетті. Владимир Высоцкийден бастап Мүсілім Магомаевқа дейінгі кеңестік танымал орындаушылар орындаған әйгілі әндерден басқа, Қасқыр мен Қоянның шытырман оқиғалары қазір мүлдем белгісіз орындаушылардың композицияларымен сүйемелденеді. Мысалы, әртүрлі серияларда әндер мен әуендерді венгр Тамаш Дежак, полка Халина Куницкая, ГДР Ұлттық халық армиясының оркестрі, неміс Гвидо Масальски, Хази Остервальд ансамблі немесе венгр радиосының би оркестрі орындайды. 8-сериядан бастап Геннадий Гладков мультфильмнің музыкасымен айналысты, бірақ контуры өзгеріссіз қалды: хиттер іс жүзінде белгісіз әуендермен араласып кетті.
12. «Союзмультфильм» кеңестік анимациялық студиясы 1936 жылы американдық ірі анимациялық компаниялардың жетістіктерінің әсерінен құрылды. Бірден дерлік студия шеберхананың сурет салу процесін игерді, бұл өндірісті күрт жылдамдатуға мүмкіндік берді. Алайда, тез арада елдің жоғарғы басшылығы (және студия И.В.Сталиннің жеке нұсқауымен ашылды) американдық томдарды Кеңес Одағы тарта алмайтындығын және оларға қажет емес екенін түсінді. Сондықтан өндірілген мультфильмдердің сапасына баса назар аударылды. Кадрлар мұнда бәрін шешті: жас шеберлерді арнайы курстарда оқыту міндеті жүктелген шеберлерге жүктелді. Біртіндеп кадрлық резерв өзін көрсете бастады, ал 1970 - 1980 жылдар Союзмультфильмнің гүлдену кезеңіне айналды. Қаржылық артта қалушылыққа қарамастан, кеңестік режиссерлер кем түспейтін, кейде тіпті әлемдік стандарттардан асып түсетін фильмдер түсірді. Сонымен қатар, бұл қарапайым сериялық өнімдерге де, инновациялық шешімдер ұсынатын мультфильмдерге де қатысты.
13. Кеңестік кинопрокаттың ерекшеліктерін ескере отырып, мультфильмді көрген көрермендер саны бойынша кеңестік мультфильмдердің рейтингін жасау мүмкін емес. Егер көркем фильмдер туралы объективті деректер болса, кинотеатрлардағы мультфильмдер ең жақсы түрде жинақтарда немесе фильмнің алдындағы сюжет түрінде көрсетілді. Мультфильмдердің негізгі аудиториясы оларды теледидардан көрді, олардың рейтингтері Кеңес өкіметі үшін соңғы қызығушылық тудырды. Сондықтан, кеңестік мультфильмнің жалғыз объективті бағасы беделді кинопропорциялардың рейтингі болуы мүмкін. Қандай сипаттама бар: Internet Movie Database және Kinopoisk порталдарының рейтингтері кейде оннан бір нүктемен ерекшеленеді, бірақ алғашқы он мультфильм бірдей. Олар «Бір кездері ит болған», «Ал, күт!», «Простоквашинодан үшеу», «Винни Пух», «Кид және Карлсон», «Бремен Таун музыканттары», «Гена крокодил», «Адасқан попугаяның оралуы», «Қар ханшайым »және« Мысықтың Леопольдтің шытырман оқиғалары ».
14. Ресейлік анимацияның соңғы тарихында мақтануға болатын беттер бар. 2012 жылы шыққан «Үш батыр» фильмі 31,5 миллион доллар жинады, бұл оны ең көп ақша тапқан мультфильмдер рейтингісінде жалпы 12-орынға иеленді. Сондай-ақ, Топ-50-ге мыналар кіреді: «Иван Царевич және сұр қасқыр» (2011 ж., 20 орын, $ 24,8 млн), «Үш қаһарман: рыцарь қозғалысы» (2014 ж., $ 30, $ 19,4 млн). ), «Иван Царевич және сұр қасқыр 2» (2014 ж., 32, 19,3 миллион доллар), «Үш батыр және Шамахан патшайымы» (2010, 33, 19 миллион доллар), «Үш батыр және Египет ханшайымы» (2017, 49, 14,4 миллион доллар) және «Үш батыр және теңіз патшасы» (2016, 50, 14 миллион доллар).
15. Ресейлік «Маша және аю» анимациялық сериясының бір бөлігі 2018 жылы YouTube видеохостингінде жарияланған ең танымал музыкалық емес бейне болды. 2012 жылдың 31 қаңтарында сервиске жүктелген «Маша және ботқа» сериясы 2019 жылдың сәуір айының басында 3,53 миллиард рет қаралды. Барлығы «Маша и Медведь» арнасындағы видео 5,82 миллиардтан астам қаралды.
16. 1932 жылдан бастап «Үздік анимациялық қысқаметраж» («1975 ж. Анимацияланған») үшін «Оскар» сыйлығының арнайы сыйлығы тағайындалды. Уолт Дисней көптеген жылдар бойы сөзсіз көшбасшы болып қала бермек. Оның мультфильмдері Оскарға 39 рет ұсынылып, 12 жеңіске жеткен. Уоллес пен Громит пен Шон Қойларды режиссер еткен ең жақын қуғыншы Ник Парктің 3 жеңісі ғана бар.
17. 2002 жылы толық метражды мультфильмдер «Оскар» номинациясын алды. Бірінші жеңімпаз онсыз да аты аңызға айналған «Шрек» болды. Көбіне толық анимациялық фильмге «Оскар» «Пиксардың» өнімдеріне бұйырды - 10 номинация және 9 жеңіс.
18. Барлық ірі ұлттық мультфильмдер мектептерінің өзіндік ерекшеліктері бар, алайда компьютерлік технологиялар пайда болғаннан кейін анимация бірдей типтегі бола бастады. Жаһандану тек аниме - жапон ұлттық мультфильмдеріне әсер еткен жоқ. Бұл кейіпкерлердің үлкен көздері мен қуыршақ беткейлері туралы емес. 100 жыл өмір сүрген аниме жапон мәдениетінің өзіндік органикалық қабатына айналды. Бастапқыда Күншығыс елінде түсірілген мультфильмдер бүкіл әлемдегі сәл үлкенірек көрермендерге арналған. Сюжеттерге тек жапондықтарға түсінікті сезім, мінез-құлық стереотиптері, тарихи және мәдени сілтемелер қойылды. Анименің сипаттамалық ерекшеліктері мультфильмнің басында және соңында орындалатын танымал әндер, батыстық мультфильмдермен салыстырғанда анағұрлым тар аудиторияға бағытталған дауыстық актерлік шеберлік және өнімді кең орналастыру - аниме студияларының кірісі көбіне сабақтас өнімдерді сатудан тұрады.
19. Компьютерлік графика пайда болғанға дейін анимациялық суретшілердің жұмысы өте қиын және баяу болды. Қалжың жоқ, мультфильмнің бір минутын түсіру үшін 1440 кескін дайындап, түсіру керек болды. Сондықтан салыстырмалы түрде ескі мультфильмдердегі блуперлер сирек кездеспейді. Алайда кадрлардың саны бір уақытта көрермендердің дәлсіздік немесе абсурдты байқамауына жол бермейді - бейнефильмге қарағанда кескін тез өзгереді.Мультфильмдердегі блуперлерді ең мұқият көрермендер ғана байқайды. Мысалы, мультфильмдерде «Ал, күт!» және «Простоквашинодағы мерекелер» есіктермен үнемі бір нәрсе болады. Олар сыртқы түрін, орналасуын және тіпті ашылатын жағын өзгертеді. 6-бөлімде «Ал, күт!» Қасқыр Қоянды пойыз бойымен қуады да, вагонның есігін құлатып, қарсы бағытқа ұшып кетеді. «Винни Пух» мультфильмі әдеттен тыс әлемді бейнелейді. Онда ағаштар төмен қарай ұшып бара жатқан аюды дұрыс қағып тастау үшін бұтақтарды өсіреді (көтерген кезде магистраль бұтақсыз болған), шошқалар қауіп төнген кезде телепорттауды біледі, ал есектер мұңаятыны соншалық, олар тоғанға жақын жерде барлық өсімдік жамылғысын оған тигізбестен жояды.
Федор ағайдың анасының мүсіні мультфильмдерде жиі байқалады
20. 1988 жылы Американдық Fox Broadcasting Network «Симпсондар» анимациялық сериясын көрсете бастады. Американдық провинциялық отбасы мен оның көршілерінің өмірі туралы ситуациялық комедия 30 маусымда жарыққа шықты. Осы уақыт аралығында көрермендер 600-ден астам серия көрді. Сериал үздік телевизиялық фильм үшін әрқайсысы 27 Энни және Эмми марапаттарына ие болды және әлемнің басқа да ондаған марапаттарына ие болды. Шоудың Голливудтағы Даңқ Аллеясында өз жұлдызы бар. Симпсондарда олар кез-келген нәрсені әзілдейді және қалағандарын пародиялайды. Бұл бірнеше рет авторлардың сынына себеп болды, бірақ мәселе әлі тыйым салуға немесе одан да ауыр шараларға жете алмады. Сериал Гиннестің рекордтар кітабына үш рет енгізілді: ең ұзақ сериал ретінде, ең басты кейіпкерлері бар сериал ретінде (151) және ең көп қонаққа келген жұлдыздар ретінде.
Рекордшылар
