Кез-келген талантты суретшінің өмірі қайшылықтарға толы. Екінші, керісінше, бәрін ойластыра алады, бірақ бір үзім нанға ие болмайды. Егер біреу 50 жыл бұрын немесе одан кейін туып, неғұрлым талантты әріптесінің көлеңкесінде қалуға мәжбүр болса, данышпан ретінде танылатын еді. Немесе Илья Репин - ол керемет жемісті шығармашылық өмір сүрді, бірақ сонымен бірге оның отбасыларымен жолы болмады - әйелі үнемі биографтар жазғандай, «қысқа романдар» ойнады.
Демек, суретшінің өмірі - оң қолындағы қылқалам ғана емес, сол жақтағы мольберт (айтпақшы, Огюст Ренуар оң қолын сындырып, солға бұрылып, жұмысы нашарлаған жоқ). Ал таза шығармашылық - бұл аз ғана адамның үлесі.
1. Майлы суреттердің ішіндегі ең үлкені - Тинтореттоның «Жұмағы». Оның өлшемдері 22,6 х 9,1 метр. Композицияға қарағанда, шебер жұмақта болғандарды мәңгілік бақыт күтеді деп сенбеді. Кенептің жалпы ауданы 200 м-ден сәл асады2 Тинторетто оған 130-дан астам таңба орналастырды - «Жұмақ» қарбалас уақытта метроның вагонына ұқсайды. Картинаның өзі Венецияда, Дог сарайында орналасқан. Ресейде, Санкт-Петербургте Тинторетоның студенті салған кескіндеменің нұсқасы бар. Уақыт өте келе заманауи картиналар пайда болады, олардың ұзындығы километрмен есептеледі, бірақ мұндай қолөнерді картиналар деп атауға болмайды.
2. Леонардо да Винчиді көпшіліктің әдеттегі түрінде кескіндеменің «әкесі» деп санауға болады. Ол сфумато техникасын ойлап тапқан. Осы техниканың көмегімен боялған фигуралардың контуры сәл бұлыңғыр болып көрінеді, фигуралардың өзі табиғи және көзге зиян тигізбейді, өйткені Леонардо предшественниктерінің кенептерінде. Сонымен қатар, ұлы шебер бояудың ең жұқа, микронды қабаттарымен жұмыс жасады. Сондықтан оның кейіпкерлері тірі көрінеді.
Леонардо да Винчидің картинасындағы жұмсақ сызықтар
3. Бұл керемет көрінеді, бірақ 1500-ден 1520 жылға дейінгі 20 жыл ішінде үш ірі суретші бір уақытта Италияның қалаларында жұмыс жасады: Леонардо да Винчи, Рафаэль және Микеланджело. Олардың ең үлкені Леонардо, кішісі Рафаэль болды. Сонымен бірге, Рафаэль өзінен 31 жас үлкен Леонардодан бір жылға жетпей аман қалды. Рафаэль
4. Тіпті ұлы суретшілер де амбицияға жат емес. 1504 жылы Флоренцияда Микеланджело мен Леонардо да Винчи арасында шайқас болды, олар қазір айтқандай. Бір-біріне шыдамаған қолөнершілерге Флоренция акт залының қарама-қарсы екі қабырғасын бояуға тура келді. Да Винчи жеңіске жеткісі келгені соншалық, ол бояулардың композициясын өте ақылды етіп танытты, ал оның фрескасы шығарманың ортасында құрғап, құлдырай бастады. Сонымен қатар, Микеланджело картонды енгізді - кескіндемеде бұл кез-келген кезек күту үшін өрескел сызба немесе болашақ жұмыстың кішігірім моделі сияқты. Леонардо техникалық тұрғыдан ұтылды - ол жұмыстан шығып кетіп қалды. Рас, Микеланджело да өз туындысын аяқтаған жоқ. Оны шұғыл түрде Рим Папасы шақырды және сол кезде мұндай мәселені елемеуге аздаған адамдар батылдық танытты. Ал әйгілі картонды кейін фанатик жойып жіберді.
5. Көрнекті орыс суретшісі Карл Брюллов тұқым қуалаушылық суретшілер отбасында өсті - өнерге әкесі мен атасы ғана емес, нағашылары да араласқан. Мұрадан басқа, оның әкесі Чарльзға ауыр жұмыс жасады. Марапаттардың қатарында тамақ болды, егер Карл тапсырманы орындайтын болса («Екі ондаған жылқы тарт, сен түскі ас аласың»). Жазалардың арасында тістер де бар. Бірде әкесі баланы бір құлағы естімейтін етіп ұрды. Ғылым болашаққа бағыт алды: Брюллов тамаша суретші болып өсті. Оның «Помпейдің соңғы күні» картинасы Италияда соншалықты дүрбелең туғызды, сондықтан көптеген адамдар Брюлловтың аяқтарына дәл көшеде гүл лақтырды, ал ақын Евгений Баратынский Италияда кескіндеменің тұсаукесерін орыс кескіндемесінің алғашқы күні деп атады.
К.Брюллов. «Помпейдің соңғы күні»
6. «Мен дарынды емеспін. Мен еңбекқормын », - деп Илья Репин бірде өзінің таныстарының бірінің мақтауына жауап берді. Суретшінің айлакер болуы екіталай - ол өмір бойы жұмыс істеді, бірақ оның таланты айқын. Ол бала кезінен жұмыс істеуге дағдыланған - сол кезде бәрі Пасха жұмыртқаларын бояумен 100 рубль таба алмады. Табысқа қол жеткізіп («Barge Haulers» халықаралық сенсацияға айналды), Репин ешқашан көпшіліктің жетегіне ермеді, бірақ өзінің идеяларын сабырлы түрде жүзеге асырды. Ол революцияны қолдады, сосын реакцияшыл деп сынға түсті, бірақ Илья Ефимович жұмысын жалғастырды. Ол рецензенттердің айқайларын арзан көң деп атады, олар геологиялық формацияға енбейді, бірақ желмен шашырайды.
Репиннің картиналарында әрдайым адамдар көп болады
7. Питер Пол Рубенс сурет салуда ғана емес талантты болған. 1500 картинаның авторы тамаша дипломат болған. Оның үстіне, оның қызметі осындай болды, сондықтан оны енді «азаматтық киімді дипломат» деп атауға болатын еді - оның контрагенттері Рубенстің кім және қандай қызмет атқарғанына үнемі күмәнданып отырды. Суретші, әсіресе, қоршаудағы Ла Рошельге кардинал Ришельемен келіссөздер жүргізу үшін келді (осы уақытта «Үш мушкетер» романының әрекеті дами бастады). Рубенс сонымен бірге Ұлыбритания елшісімен кездеседі деп күтті, бірақ ол Букингем герцогының өлтірілуіне байланысты келмеді.
Рубенс. Автопортрет
8. Кескіндеменің Моцарт түрін орыс суретшісі Иван Айвазовский деп атауға болады. Көрнекті теңіз суретшісінің жұмысы өте оңай болды - ол өмірінде 6000-нан астам полотноны салған. Айвазовский орыс қоғамының барлық шеңберінде танымал болды, оны императорлар өте жоғары бағалады (Иван Александрович төрт жасында өмір сүрді). Тек қана мольберт пен қылқаламмен Айвазовский лайықты байлыққа ие болып қана қоймай, сонымен бірге ол нақты мемлекеттік кеңесші дәрежесіне дейін көтерілді (үлкен қаланың мэрі, генерал-майор немесе арт-адмирал). Оның үстіне бұл атақ еңбек өтіліне сәйкес берілмеген.
И.Айвазовский тек теңіз туралы жазды. «Неаполь шығанағы»
9. Леонардо да Винчидің алғашқы тапсырысы - Миландағы монастырьлардың бірін кескіндеу - жұмсақ тілмен айтқанда, суретшінің қайсарлығын көрсетті. Жұмысты белгілі бір сомада 8 ай ішінде аяқтауға келісіп, Леонардо бағаны тым төмен деп шешті. Монахтар қаламақы мөлшерін көбейтті, бірақ суретшінің қалағаны бойынша емес. «Жартастар Мадонна» картинасы салынды, бірақ да Винчи оны өзі үшін сақтады. Сот ісі 20 жылға созылды, монастырь кенепті әлі де ұстады.
10. Сиена мен Перуджияда біраз даңққа ие болған жас Рафаэль Флоренцияға баруға шешім қабылдады. Онда ол екі қуатты шығармашылық импульс алды. Алдымен оны Микеланджелоның «Дэвиді» таң қалдырды, ал сәл кейінірек ол Леонардоның Мона Лизаны аяқтағанын көрді. Рафаэль әйгілі портретті тіпті жадынан көшіруге тырысты, бірақ ол Джоконданың күлімсіреуін ешқашан жеткізе алмады. Алайда, ол жұмыс істеуге үлкен ынталандыруды алды - біраз уақыттан кейін Микеланджело оны «табиғат кереметі» деп атады.
Рафаэль бүкіл Италиядағы әйелдермен танымал болды
11. Бірқатар көрнекті картиналардың авторы Виктор Васнецов табиғатынан өте ұялшақ болды. Ол кедей отбасында өсті, губерниялық семинарияда оқыды және Санкт-Петербургке келгеннен кейін қаланың сән-салтанаты мен Өнер академиясына түсу емтиханын тапсырған джентльмендердің беріктігіне таң қалды. Васнецовтың оны қабылдамайтынына сенімді болғаны соншалық, емтихан нәтижесін білуге де кіріспеді. Ақысыз сурет мектебінде бір жыл оқығаннан кейін Васнецов өзіне сеніп, қайтадан Академияға түсу емтиханына барды. Сонда ғана ол бір жыл оқи алатынын білді.
Виктор Васнецов жұмыста
12. Үлкен суретшілер арасында жазылған автопортреттер саны бойынша рекорд иесі, мүмкін, Рембрандт шығар. Бұл ұлы голландиялық өзін ұстау үшін қылқаламды 100-ден астам рет қолға алды. Көптеген автопортреттерде нарциссизм жоқ. Рембрандт кейіпкерлер мен параметрлерді зерттеу арқылы керемет кенептер жазуға көшті. Ол өзін диірмен мен зайырлы тырмақтың, шығыс сұлтанының және голландиялық бургердің киіміне бояды. Ол кейде өте қарама-қайшы бейнелерді таңдайтын.
Рембрандт. Әрине, автопортреттер
13. Ұрылар испандық суретші Пабло Пикассоның картиналарын ұрлап кетеді. Жалпы, кубизмнің негізін қалаушының 1000-нан астам жұмысы қашып жүр деп есептеледі. Әлем «Бейбітшілік көгершінінің» авторының шығармаларын ұрламайтын немесе иелеріне қайтармайтын бір жыл да өтпейді. Ұрылардың қызығушылығы түсінікті - әлемдегі ең қымбат картиналардың ондығына Пикассоның үш туындысы кіреді. Бірақ 1904 жылы, жас суретші Парижге жаңа келгенде, ол Мона Лизаны ұрлады деп күдіктенді. Кескіндеме негіздерін құлатушы қатты әңгімеде Лувр өртеніп кетсе де, бұл мәдениетке үлкен зиян келтірмейді деп айтты. Бұл полицияға жас суретшіден жауап алу үшін жеткілікті болды.
Пабло Пикассо. Париж, 1904. Ал полиция «Мона Лизаны» іздеуде ...
14. Көрнекті пейзажшы Исаак Левитан кем емес көрнекті жазушы Антон Чеховпен дос болған. Сонымен қатар, Левитан айналасындағы әйелдермен достасуды тоқтатпады және достық көбінесе өте жақын болды. Сонымен қатар, Левитанның барлық қарым-қатынастары кескіндемелік ишараттармен сүйемелденді: «Алтын күз» және «Мәңгілік тыныштықтың үстінде» авторы өзінің сүйіспеншілігін жариялап, таңдағанының аяғына шағала түсірді. Жазушы өзінің досы «Мезанинмен үй» атты сүйкімді шытырман оқиғаларын «Секіруге» және «Шағала» пьесасына сәйкес сахналық көріністі арнап, достығын аямады, сол себепті Левитан мен Чеховтың қарым-қатынасы жиі нашарлады.
«Шағала» жай ғана ойланатын сияқты. Левитан мен Чехов бірге
15. 20 ғасырдың аяғында танымал фонтандарда жүзеге асырылған кескіндерді жоғарыдан төмен қарай өзгерту идеясын Франсиско Гойя ойлап тапты. 18 ғасырдың аяғында әйгілі суретші тек киім үлгісімен ерекшеленетін екі бірдей әйел портретін салған (прототип Альба герцогинясы болған). Гойя суреттерді арнайы топсамен байланыстырды, ал ханым тегіс шешінгендей шешінді.
Ф.Гойя. «Мажа жалаңаш»
16. Валентин Серов - орыс кескіндеме тарихындағы ең жақсы портрет шеберлерінің бірі. Серовтың шеберлігін замандастары да мойындады, суретшінің тапсырысы аяқталмады. Алайда, ол клиенттерден жақсы ақша алуды мүлде білмейтін, сондықтан қылқаламдағы аз талантты стипендиаттар үнемі ақшаға мұқтаж шеберден 5-10 есе көп ақша тапты.
17. Жан-Огюст Доминик Ингрес өзінің керемет картиналарын әлемге сыйға тартқаннан гөрі, көрнекті музыкант бола алар еді. Ол жас кезінде-ақ Тулузадағы опера оркестрінде керемет талантын көрсетіп, скрипкада ойнады. Ингрес Паганини, Шерубини, Лист және Берлиоздармен сөйлесті. Бірде музыка Ингреске бақытсыз некеден аулақ болуға көмектесті. Ол кедей болды және келісімге дайындалды - мәжбүрлеп таңдалғанның неке ақшасы оның қаржылық жағдайын жақсартуға көмектеседі. Алайда, келісім жасасу қарсаңында жастар музыка туралы дауға қалды, содан кейін Ингрес бәрін тастап, Римге кетті. Болашақта ол Париждегі бейнелеу өнері мектебінің директоры және Францияның сенатор атағы сияқты екі сәтті некеге тұрды.
18. Иван Крамской кескіндеме мансабын ерекше түрде бастады. Саяхатшы көрмелер қауымдастығының ұйымдастырушыларының бірі фотосуреттерді ретушировать ету үшін алғаш рет қылқалам алды. 19 ғасырдың ортасында фототехника әлі де жетілмеген және фотографияның танымалдығы өте зор болды. Жақсы ретушер өзінің салмағына алтынмен тең болатын, сондықтан осы кәсіптің мамандары фотостудияға қызықтырды. Крамской, 21 жасында, ең беделді Санкт-Петербург студиясында шебер Дениермен бірге жұмыс істеді. Содан кейін ғана «Белгісіздің» авторы кескіндемеге бет бұрды.
И.Крамской. «Белгісіз»
19. Бірде Луврда олар Евгений Делакруа мен Пабло Пикассоның бір картинасын қатар іліп, шағын эксперимент өткізді. Мұндағы мақсат 19 және 20 ғасырлардағы кескіндеменің әсерін салыстыру болды. Экспериментті Пикассоның өзі қорытындылады, ол Делакройстың «Қандай суретші!» Деген кенепте дауыстады.
20. Сальвадор Дали, өзінің барлық мылжыңдығына және таң қалдыруға бейімділігіне қарамастан, өте практикалық емес және ұялшақ адам болған. Оның әйелі Гала ол үшін әйелі мен моделінен гөрі көбірек болды. Ол оны болмыстың материалдық жағынан толығымен оқшаулай алды. Дали есік құлыптарын өздігінен әрең дегенде жеңе білді. Ол ешқашан көлік жүргізбеген. Әйтеуір бірдеңе болғанда, ол өздігінен ұшақ билетін сатып алуға мәжбүр болды, ал бұл кассир оны мойындағанына және оған түсіністікпен қарағанына қарамастан, бүкіл эпосты тудырды. Өліміне жақын болғанда, Дали өзінің суретшісі үшін дайындалған тағамнан бұрын дәм татқаны үшін оның жүргізушісі болған оққағарға қосымша ақы төледі.
Сальвадор Дали мен Гала баспасөз конференциясында
